viernes, 20 de mayo de 2016

La ÓPERA en la Semana Cultural.

La ópera llega a nuestro colegio en la Semana Cultural, repasamos compositores y algunas de las obras importantes.

LA ÓPERA nació en Italia hace unos 400 años y fue Claudio Giovanni Monteverdi quién marcó la transición y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII, "Orfeo" se considera la primera ópera de la historia, su primer drama musical y posteriormente "lamento" de la ópera "Ariannna" que le llevó a la fama.

LA ÓPERA es una composición dramática y musical en la que un texto dialogado se canta y se escenifica con acompañamiento de orquesta. Es un arte total en el que confluye la música, el canto, la poesía, las artes plásticas y, en ocasiones, la danza. Hay gran expresividad y belleza, es un espectáculo extraordinario para la vista, el oído, imaginación, sensibilidad donde aparecen matizadas todas las pasiones del ser humano.



A diferencia del teatro, el texto en las óperas se canta. La emoción y la intensidad del canto tienen un impacto directo en el peso y sentido de las palabras.
Hay diferentes voces clasificadas en seis principales categorías, desde las más agudas hasta las más graves.




La Ópera  La Flauta Mágica  de W.A.Mozart  es un cuento sobre la belleza, la sabiduría y el Amor, para conocer la obra pincha en las imágenes.


https://sinalefa2.wordpress.com/musica/la-flauta-magica-w-a-mozart/http://www.cuentameunaopera.com/interiores/cuentos/02_flauta/01.htm

La partitura  para tercer ciclo de Primaria, 1º y 2º de Eso. En los cursos más pequeños, primer y segundo ciclo trabajaremos la audición acompañando con pequeños polirritmos (pulso, acento y ostinato)  con percusión corporal e instrumentos de pequeña percusión.

http://partyflauta.docentestic.es/la_flauta_mgica.html#auto_top

  

Rigoletto de Giuseppe Verdi  es una ópera de 1851, basada en la obra El rey se divierte de Víctor Hugo, Verdi la escribió a los 40 años.

Un intenso drama de pasión, engaño, amor filial y venganza que tiene como protagonista a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua. No es simplemente la historia de una maldición; es también una historia de opresores y oprimidos.
La donna è mobile  (La mujer es voluble) es un aria de la ópera, es una de las arias más famosas de la lírica universa.

La partitura  para sexto de Primaria, 1º y 2º de Eso. En los cursos más pequeños, primer y segundo ciclo trabajaremos la audición acompañando con pequeños polirritmos (pulso, acento y ostinato)  con percusión corporal e instrumentos de pequeña percusión.


http://jorgedelicado.wix.com/libro-sexto#!__donna























Turandot de Giacomo Puccini  es una ópera en tres actos, inacacabada por la muerte del compositor y completada después por Franco Alfano. Se estrena el 25 de abril de 1926 en Milán.

Turandot,  'La hija de Turán'. Turán es una región de Asia Central que pertenecía al Imperio persa. El origen de la historia de Turandot se remonta al poema titulado Las siete bellezas o Las siete princesas, obra de Nezamí Ganyaví, uno de los grandes poetas épicos de la literatura persa. Este poema relata la historia de un príncipe persa  que tenía 7 princesas, cada una de ellas proveniente de un lugar distinto del imperio. Una de estas princesas, de origen ruso, no encontraba ningún hombre que fuera digno de ella, y por eso se encerró en una fortaleza y declaró que se entregaría al hombre que la encontrara y pudiera resolver una serie de enigmas. Pero una vez resueltos los enigmas, debía pasar por su “puerta secreta guardada por misteriosas espadas que amenazan con decapitar al intrépido”...
En el tercer acto se encuentra una de las arias más conocidas para tenor, Nessun dorma, que representa la victoria del amor sobre el odio, donde Calaf clama que nadie se duerma para descifrar el nombre del joven héroe.

La partitura para aquell@s que queráis tocarla con la flauta, esta es un poco más difícil  con acompañamiento midi y con la pulsación rítmica.




Pincha en la imagen y en " Cuéntame una ópera" conocerás la historia y escucharás diferentes fragmentos.

http://www.cuentameunaopera.com/interiores/cuentos/13_turandot/01.htm



Para el Primer Ciclo de Primaria estas fichas para colerear.



 Escribir en la zona donde se sitúa el foso/orquesta,  el escenario y las bambalinas.






domingo, 17 de abril de 2016

Música en la época de Miguel de Cervantes.

Este 23 de abril se conmemora el IV Centenario del fallecimiento en 1616 de Miguel de Cervantes Saavedra y en España lo celebramos recordándolo como el escritor más grande de la literatura universal. Nació en Alcalá de Henares en 1547 y falleció en Madrid en 1616, coincidiendo también con el gran escritor inglés William Shakespeare.  Le rendimos homenaje de esta forma tan especial, desde la música... Situamos a Miguel de Cervantes en la época en la que vivió, la música que se escuchaba tanto religiosa como cortesana y también la música popular; los instrumentos  musicales y la danza.

Parte de este material ha sido elaborado por Valdemúsica. Se trabajará en función de la edad del alumnado.
En el tercer ciclo de primaria y secundaria realizaremos un tríptico musical: "Música para Cervantes" uno con los datos bibliográficos, otro  música de la época (partitura flauta) y otro con los instrumentos.







https://db.tt/A4oqiwba
 

LA MÚSICA EN EL QUIJOTE

Existen numerosas alusiones a la música en la obra de Cervantes de ahí que se relacione con la música popular de los siglos XVI y XVII.

http://quijote.bne.es/libro.html 



LA DANZA RENACENTISTA

La Pavana (del francés pavane) es una danza procesional común en Europa durante el siglo XVI. El origen del término provendría:
  • Del italiano padovano (de la ciudad de Padua )
  • Del pavo (en español) en alusión a los movimientos elegantes de esta ave y que rememora el estilo de la danza.
La "pavana"  utiliza en su mayor parte una repetición continua de esquemas básicos de pasos: dos sencillos y uno doble hacia delante seguidos de dos sencillos y uno doble hacia atrás. 
La pavana española era bailada por los caballeros en sus armaduras y las damas vestidas con sus mantos. Acompaña a esta y de un ritmo más vivaz la "gallarda" un danza improvisada también renacentísta.

Tocaremos esta obra fácil con la flauta, xilófonos y metalófonos.


http://alfonsmusic.wix.com/pavana



LOS INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO

Los instrumentos en el Renacimiento, utilizados para la interpretación de la música culta occidental, como el laúd, la vihuela, el rabel, la chirimía, la churumbela, la dulzaina y el sacabuche.
Cada familia instrumental fue utilizada para funciones sociales específicas: así, los de cuerda pulsada y frotada se utilizaban en el ámbito doméstico (tocados por músicos profesionales para la aristocracia o directamente por aficionados burgueses), los de viento madera en bandas, habituales en la iglesia y en actos civiles, y los de viento metal quedaban reservados para actos sociales de la nobleza. Tocar un instrumento pasó de ser una tarea propia de menesterosos a ser vista como refinado entretenimiento de nobles.




En el primer ciclo de primaria cantaremos la canción: "Sancho Quijote" acompañando con instrumentos de pequeña percusión trabajando el ritmo mediante pulso, acento y ostinato.



https://db.tt/7KbBPfcK




miércoles, 6 de abril de 2016

Partitura "Te voy a esperar"

Una vez trabajadas las corcheas y semicorcheas con percusión corporal, las ponemos en práctica también con la flauta y acompañamiento con instrumentos de pequeña percusión con esta partitura,"Te voy a esperar" de Juan Magán y Belinda, en dos versiones, rápida y lenta.  También la trabajaremos a nivel vocal. Pincha en la imagen para acceder al acompañamiento instrumental, la letra de la canción y el karaoke.


http://majodoma74.wix.com/tevoyaesperar




















lunes, 4 de abril de 2016

Las semicorcheas.

Dos  corcheas se pueden dividir por la mitad creando cuatro notas de 1/2 tiempo cada una. Estas notas son las semicorcheas y son el doble de rápidas que las corcheas.
Cuatro semicorcheas equivalen a una negra.
Comparar las notas del gráfico, el valor de la semicorchea con el de las negras y corcheas.





Lectura rítmica  y asignación de sílabas  para trabajar el ritmo y la vocalización.




Formas en las que se puede presentar la corchea y semicorchea.



















domingo, 3 de abril de 2016

Chachachá

Esta nueva partitura para cuarto y quinto de primaria, está  compuesta por Emilio Huerta es ideal para  practicar la escala musical, trabajar el ritmo, la melodía y la estructura, es sencilla y fácil de memorizar por su progresión. La tocaremos con flauta y también con xilófonos, metalófonos y carrillones.
También experimentaremos las distintas frases musicales con percusión corporal, a ver... ¿qué se os ocurre?

http://majodoma74.wix.com/chachacha